学书之初应做到“有古无我”，也就是说要尽量写得像古人，继而要进一步做到“古中有我”，然后应“以我为主”，在写“像”古人的同时，逐渐融入自己的审美观念和笔墨语言。在此基础上“以古为辅”，即不以模仿古人点画、用笔、结体等形似为满足，需进一步得古人法书之神韵，再辅以自己的个性，这便是在继承优秀传统基础上的变化、发展，从而形成自家的艺术风格。 一些书家学书非常用功，书法功力也比较深厚，但作品却缺乏生气和新意。有时候，功夫越深，往往字就写得越“死”。天下没有永久不变的事物，既然学会一种方法，就要研究其变化，这便是“一知其法，即功于化”。此外，还要懂得“妙造自然”这一真谛。一些人写字用笔常故意颤抖，以追求所谓的金石气息，这是不妥的，且没有必要。在创作上，要在用笔、用墨上反映出提按、轻重、刚柔、粗细、浓淡、润燥等变化，章法上须有大小、疏密、虚实之变化。尤其要懂虚实，要懂得留白。诚如苏东坡论书法云：“天真烂漫是吾师。”无论是形神兼备的刚健美、大巧若拙的自然美，还是任情恣性的意境美，一句话，就是要充分反映作者的个性美。 此外，还要有敢独创的勇气、决心和精神，要像齐白石先生衰年变法那样宁可“饿死京华，公等勿怜”，不为古人奴。同时，要欣赏优秀的古今书法真迹，学习历代的书法理论，学会鉴别精华与糟粕。近年来，笔者的隶书创作在临习大量汉碑的基础上，又汲取了各种西汉简牍帛书及篆书的用笔，同时特别注意用墨的虚实变化。楷书创作则在唐楷的基础上向上追，汲取魏晋楷书的一些特点和优势。 杨守敬《学书迩言》云：“一要品高，二要学富。”在正确理论的指导下，在长期的笔墨生涯中，要着重在“笔墨”二字上有所领悟。康有为《广艺舟双楫》云：“上通篆分而知其源，中用隶意以厚其气，旁涉行草以得其变，下观诸碑以备其法，流观汉瓦晋砖而得其奇，浸而淫之，酿而酝之，神而明之。”书法艺术上的变化是学书者头脑中对于技巧的运用，以及技巧与生活、继承与发展、借鉴与创造、理与法等错综复杂问题的融会贯通，是由表及里、由浅入深、由低级向高级、由“生”进“熟”，进而又由“熟”转“生”的变化过程。 |
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